色彩静物画日用品有哪些，高中生的美术用品都有什么

本文目录一览

1，高中生的美术用品都有什么
2，江苏省2011年美术省统考半身和色彩会考什么
3，美术专业总分一共多少分一般不出特殊情况能考多少分啊
4，明年联考美术现在学习美术用品都需要买什么
5，如何画静物我是初学者

1，高中生的美术用品都有什么

高中生的美术用品按类别分都有：　　一、工具类 1、画板、画架、画夹、油画箱、画凳等。2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等。 3、国画毡（铺在画桌上）、胶带等、砚台、调色盘（板）、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀。 4、版画刻刀、墨辊 5、雕塑刀。　　二、材料类 1、墨汁、墨锭、各种颜料（油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等）。 2、各类纸张（生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等）。 3、版画木板、铜板等等。 4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等。　　三、练习用品 1、各种石膏几何模型、石膏像。 2、各类静物、衬布、静物台、写生灯。 3、工作台。4、画册、字帖、拓片、范本。　　四、装饰用品画框、玻璃板、亚克力板、木板等等。

素描：画板画架铅笔橡皮（老人头橡皮和可塑橡皮）炭笔炭精条等各种笔类色彩：调色板调色盒画笔颜料（主要是水粉颜料，白色买大盒的）速写：综合以上素描纸和水粉纸，买中等的用于练习。最后，准备一套好的铅笔和色彩颜料用于考试！

色彩：水粉笔、颜料；调色盒；画架、板……素描：H-8B的铅笔、可塑橡皮……速写：炭笔（初学者并不推荐使用）最重要的：你画画得有纸东西不用太繁杂，会用最重要

高中生的美术用品都有什么

2，江苏省2011年美术省统考半身和色彩会考什么

半身,男青年可能性最大,其次是女中年!色彩,暖色调可能性比较大,物体嘛每年都大同小异.当然突然来阴的可能性也不是没有!!!

美术统考：素描和色彩均必考　　美术专业统考，考试科目为素描：半身人像（含手）默写（提供相关图片）；色彩：静物默写。素描和色彩科目均必考，满分各为150分，专业总成绩满分为300分。　　素描考试考试内容为半身人像（含手）默写（提供相关图片）。考生按照试题要求，依据所提供的人物图片，完成一幅人物半身（含手）的素描试卷。　　考试要求构图合理，造型严谨，比例准确，塑造深入，有一定的艺术表现力。表现方法不作统一限制，不得标有与画面无关的任何标记。　　考试用具和材料，试卷纸为四开铅画纸（考场提供）。绘画工具为铅笔或炭笔（考生自备）。考试时间为3小时。　　色彩考试考试内容为色彩静物默写。根据试题题意及试卷中规定的静物组合用品，默画出一幅色彩静物画（静物组合中物品为生活中常见蔬菜、陶瓷器皿、玻璃器皿、瓜果、花卉、食品、饮料、厨具、生活日用品、文具教具、各色衬布等）。　　考试要求必须符合试题要求，不得擅自更改试题内容；构图完整，造型严谨；色彩关系准确，色调和谐，色彩丰富，塑造充分；有一定的艺术表现力，表现手法不限。卷面不得喷涂任何上光或固定材料，不得标有与画面无关的任何标记。　　试卷纸为四开铅画纸（考场提供）。绘画工具为水彩或水粉（考生自备）。考试时间为3小时。

都有可能把

人头和色彩近物吧……

可能会考带手的半身像和色彩风景画

江苏省2011年美术省统考半身和色彩会考什么

3，美术专业总分一共多少分一般不出特殊情况能考多少分啊

300 考好点的二百三四差不多就贰佰左右一百七八算过具体问当地同学啊我是山西的

350fen

音乐：试题难易适中音乐类专业统考试题难易程度适中，并利于成绩评定。考试科目主要包括以下几项： ◆基本乐科：视唱(面试)、练耳和基本乐理与音乐常识(笔试)三项均考，基本乐科满分为130分。 ◆主试科目：声乐或器乐，只需任选一项。如选考两项，则得分高的项目为主试科目，另一项自动降为加试科目。主试科目满分为260分。 ◆加试科目：声乐或器乐(要求加试科目必须与主试科目不同)，满分为20分。基本乐科和主试科目必考，加试科目可由考生根据自身情况选考。专业总成绩满分为410分。美术：依据中学美术教材美术类专业考试要求以中学美术课程教学大纲和教材为依据，考试科目包括素描和色彩，两门科目均必考，满分各为150分，专业总成绩满分为300分。 ◆素描的考试内容为半身人像(含手)默写(提供相关图片作参考)。考试时间为3小时。 ◆色彩的考试形式为静物默写，将试卷中规定的静物组合用品默画出一幅色彩静物画(静物组合内容为生活中常见蔬菜、陶瓷器皿、玻璃器皿、瓜果、花卉、食品、饮料、厨具、生活日用品、文具教具、各色衬布等)。考试时间为3小时。体育：分必考和选考体育专业考试要求以中学体育与健康课程标准和相关教材为依据，专业考试设面试科目、身体素质必考科目和专项基本技术选考科目： ◆面试科目为检测考生身高、视力以及身体形态等。该科目不计分，检测结果供招生院校录取参考。 ◆身体素质必考科目为坐位体前屈、100米跑、立定三级跳远、800米跑。坐位体前屈分值为5分，其余三项每项分值为25分。 ◆专项基本技术选考科目设有田径、篮球、排球、足球、乒乓球、体操、武术、健美操等八个项目，由考生根据自身特长在上述八个项目中自主选考一项；分值为20分。

美术专业总分一共多少分一般不出特殊情况能考多少分啊

4，明年联考美术现在学习美术用品都需要买什么

1. 铅笔：炭铅8根，6B铅笔5根，5B铅笔5根，4B铅笔8根，3B铅笔8根，2B铅笔15根，B铅笔5根，HB15根，H铅笔1根，H2铅笔2根，H3铅笔1根H4铅笔2根。有些人画速写喜欢用碳条什么的，其实完全没有必要，炭铅或者5，6B铅笔就足够了，用碳条画如果你的水平未到画起来反而会越失水准，看起来画面会越差，画画还是老老实实脚踏实地的好。 2. 橡皮：4B美术用橡皮1块（3cmX3cm),可塑橡皮2块（不要买到假的）。 3. 小刀2支。 4. 其他：速写板1个，画板（木质）1个，画袋1个，画架1个，洗笔筒1个，颜料盒1个，调色板1个，水粉笔2套（最好用羊毛或者狼毫的，千万别买纤维丝的，就算卖家说那再好再贵在名牌也别买），胶带纸4卷（用来把画纸固定在画板上),铁夹子4个（固定画纸），美工钉1盒（固定画纸），铅笔盒或者笔袋1个，毛巾1块，画箱1个（用来装你画画的材料）。 5. 颜料：紫罗兰2个（都买塑料圆筒那种，别买牙膏一样一支的），玫瑰红2个，深红2个，大红2个，朱红2个，橘红2个，橘黄2个，土黄2个，中黄2个，淡黄2个，柠檬黄2个，淡绿2个，中绿2个，深绿2个，橄榄绿2个，墨绿2个，青莲2个，普兰2个，群青2个，钴蓝2个，湖蓝2个，赭石2个，熟褐2个，白色4个，黑色1个。还有很多其他颜色比如肉色（黄+红+白），灰色（白+黑），之类的颜色，你自己可以调出来，最好自己调不要直接买。 6. 白纸若干（画速写用），你自己买的不知道是素描纸还是色彩纸呢？俩种都要用，你自己考虑买下吧。最好不要在网上购物，这些材料里有些需要亲自挑选的，比如说木质画板你需要看它的表面平不平，有没有突起物，画架好不好用（有很多种型号的），稳定性是否好，洗笔水桶是否漏水。好好加油吧~

平常用些什么就买什么呗，我跟你一样，明年也考

铅笔从2h到特浓一样买几枝就好了，到时候再看个人习惯用什么，先都试一下，初学一般从素描开始，准备一袋四开素描纸，买好一点的纸，8B和4B的橡皮各一个，还有四开画板，刀，透明胶，图钉，纸笔，餐巾纸什么的，一样搞一点玩吧。我初学的时候画静物最多只用到HB到6B的，

两支笔就可以搞定，一支HB一支8B，多了浪费…

铅笔嘛好多什么B的都用不着，等你成为高手时，你会发现八B的会很实用，偶尔配点HB什么的画细节。当然现在你还是配2H、H、二、四、八就差不多了，前期八笔少用，不然你会画黑的（没对比度）。

实力派

5，如何画静物我是初学者

静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据我个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。辅助线线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的一种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。比例比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。透视一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情。构图构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。整体关系学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好一张素描并不是那么难。

我觉得，感觉真的很重要。其实素描并不难，特别是静物，说白了，就是把你看到的东西记录下来，你只要细心地观察，加上多练习，很快就会学会了。第一：静下心来，观察那个要画的东西是什么形状，什么样子的。弄清楚物体每一部分所占的比例。（这很重要，形状一定要准确，当然，也与你的绘画基本功有关）接着，在纸上轻轻构出物体的轮廓（要轻，后面好擦），大概确定画的东西占多大的位置，大体的样子。第二：在已经勾勒好的范围内，画清楚每一条线条，这个时候已经确定形状了，笔可以稍微重一些。其中，方体一定要横平竖直，各个面，你看到什么样子，就画出什么样子，千万不可自己想象。球体，一定要画圆，你可以先画一个正方形，然后在里面画圆，这样就会容易一些。另外，一些罐子摊子之类的静物，你要把握好它们的形状比例，尽量画地真切。第三：上色，也就是你说的，画出阴暗面和光照面的对比。首先，你要判断光是从哪个方向照过来的，确定哪几个面是光照面，哪几个面是阴暗面，先用铅笔淡淡地朝一个方向画出阴暗面的阴影，比如说正方形，你先横着画一层阴影，再竖着画，这样效果就出来了。初学者笔法要细腻。阴暗面的色可以重一些，也就是你的笔可以画重一些。光照面也要适当地上阴影，但是要相对地淡一些。当然，你看到什么样，就画什么样，无法一概而论。注意：如果是罐子之类的圆面，阴暗面和光照面就没有明显的界线了，你要自己找出，并且自然地衔接。第四：用橡皮擦去多余的铅笔痕迹，画出物体的影子。影子的颜色不能比阴暗面深，但上色地方法是一样的，先朝着一个方向密密地画过去，再朝着另一个方向交叉画过去（一般是垂直关系，比如先横，后竖）。这样，一幅素描就完成了。你还有精力的画，可以在背景上轻轻打一些线条，这样效果更好。祝你可以画地好。

1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。