日用品类静物是什么意思啊，浙江洞头县贝雕的起源技艺特点

来源：整理时间：2025-03-14 11:42:44 编辑：日用商品手机版

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1，浙江洞头县贝雕的起源技艺特点
2，清华美院专业课有哪些
3，静物怎样写生
4，我想学手工刺绣
5，美术功底是什么

1，浙江洞头县贝雕的起源技艺特点

早在宋、元前后，中国民间就流行有螺钿镶嵌和贝贴等工艺。品种有各种人物、动物、花卉、挂屏等陈设品；各种文具、烟具、台灯等生活用品。色彩富丽，形状奇异，自然美观。主要产区有辽宁大连、山东青岛、广西北海、广东陆丰等地。贝雕是选用有色贝壳，巧用其天然色泽和纹理形状，经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。还是解放以后才发展起来的。贝壳的应用，远在五万年前山顶洞人时期，就被穿成串链作为装饰。商代到秦代，贝类中的一种，长期被当作货币使用。汉代以后，历代艺人利用贝壳的色泽，雕成各种图案，镶嵌在铜器、镜子、屏风和桌椅上作装饰。素称“螺甸”，这种工艺目前不少地区仍有生产。贝壳品种多样，大的象簸箕，小的象米粒，形态繁多，色彩各异，一个贝壳还可以磨出多层色彩。所以制作的工艺品，品种多，题材广。品种有烟具，文具、台灯、发卡、瓶插、鱼缸等实用工艺品，以及各种挂屏、屏风、圆雕等艺术欣赏品。色彩都是利用贝壳固有色泽，不事渲染，别有风味。贝壳工艺美术品大多是用胶粘合。经研究改进，现在沸水里煮，不会开胶，在零下四十度低温，不会变形。贝雕主要产地有山东的青岛、辽宁的旅大、广西北海、广东陆丰和江苏的连云港等。主要以花鸟、人物、山水、静物等为题材，珠光晶莹，古朴典雅，具有鲜明的装饰性和观赏性。寓意富贵吉祥。适合大型宾馆、会议厅等楼堂装饰的巨幅壁画、大型座屏，富含艺术魅力，可以突显厅堂雍容华贵和浓郁的文化气息；贝雕旅游系列纪念品、首饰、立体摆件、风景画屏等便于携带，或做旅游纪念、或馈赠亲友，深受游客钟爱。***** 查看潮之家的精华贴,早就给你解答了.---->

浙江洞头县贝雕的起源技艺特点

2，清华美院专业课有哪些

染织服装艺术设计系现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向，其中：染织艺术设计专业课程设置为：室内陈设艺术与室内纺织品设计、服饰面料与服装设计、旅游纪念品与汽车织物设计、染织CAD应用、中外染织纹样史等。服装艺术设计专业主要课程有：中外服装发展史、服装设计理论、服装CAD、服装市场营销学、服装结构设计与服装造型技术等。陶瓷艺术设计专业主要专业课程：中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。信息艺术设计系主要的课程包括信息结构、界面设计、交互设计、体验设计、网络设计和虚拟现实应用等。视觉传达设计系 ( 原装潢艺术设计系 )主要课程有：综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、销售设计、品牌设计、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、书籍整体设计、编排设计、插图设计、数码媒体交互式设计等。环境艺术设计系现设有室内设计和景观设计两个专业方向。室内设计的专业主要开设：制空间设计概念、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。景观设计的专业主要开设：空间设计概念、设计表达、地景勘测、建筑形态学、园艺基础、公共设施设计、公共艺术设计、园林设计、城市设计、城市规划原理、中外建筑与园林史、环境行为心理学等课程。绘画系下设中国画、油画、版画和壁画四个工作室，并设有材料和技法研究室。四个工作室的主干课程除素描、色彩、综合训练、艺术人体解剖等共同基础课外，各工作室还开设相关的专业课程。中国画工作室的专业课程为：白描、重彩、写意（人物、山水、花鸟）、书法和篆刻等。油画工作室的专业课程为：静物、肖像、人体、油画材料与技法，以及综合材料实验等。版画工作室开设的专业课程有：木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画等。壁画工作室的专业课程为：白描、重彩、金属工艺、漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料和建筑风格导引等。雕塑系主要课程为：具象雕塑、抽象雕塑、环境雕塑和实验艺术。工艺美术系主要课程有：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图案与装饰、构成、计算机艺术设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰艺术以及相关的选修课。艺术史论系本科生开设的专业课程有：绘画基础，设计基础，艺术概论，中外美术史，中外工艺美术史，中外设计史，中国书法史，中国古代壁画史，佛教美术研究，美术考古学，中国工艺美术史料学，中国古代美术典籍，中国工艺美学思想史，民间艺术研究，中国现当代美术研究，公共艺术研究，中国美术学史，艺术设计理论论著选读，美术理论论著选读，西方近现代文艺理论，美学，艺术批评学，编辑艺术学和专业写作等。

清华美院专业课有哪些

3，静物怎样写生

静物素描写生是整个素描教学内容不可缺少和十分重要而且应该先行进行的重要课题。平面立体造型的正确观察方法和表现方法，法则、步骤、画面构成、表现物象的体积、质感、空间感的能力以及审美意识的培养都要通过由简到繁、由浅入深、循序渐进的景物写生去研究和掌握，只有经过这一良好的训练，才能为顺利地进入石膏像、人像、人体素描写生奠定扎实而灵活的基础。静物素描写生是景物素描写生的重要内容，是绘画入门的不可缺少的课题。它能使初学者逐步掌握立体造型的比例、透视、形体结构和明暗规律，锻炼其组合画面、表现质感、描绘空间关系的本领。因此，静物写生是进入石膏头像、人物头像、人物肖像和人体写生奠定基本功的重要阶段，决不可轻视。初学者遵循由简到繁、由浅到深、循序渐进的学习方法，扎扎实实地进行，方能有效。素描学习要解决眼睛、对象和画面三者之间的关系，要运用辩证唯物主义的观点将自然形态与艺术形态、生活真实与艺术真实、对象与画面严加区别，不能机械地照抄对象。同时还要注意三个方面的能力的锻炼，这就是：准确的造型能力、艺术的表现对象和审美能力。在学习的不同阶段，重点应有所侧重。首先谈谈素描中科学、正确的认识方法： 1 、整体观念：整体的观察对象是素描的关键。整体感是素描基本功训练的核心，整体的观察和表现成为画家的本能和习惯。整体性是一幅画的生命之所在。孤立地局部观察和表现对象，是初学者的通病，素描之大忌。学会整体的观察对象是纠正画面缺点的妙方。任何时候都要通过对象的全体，物与物之间的互相联系，进行互相必较。有比较才能分辨出物体的大与小、长与短、直与曲、正与斜、近与远、明与暗、平与凸、硬与软、疏与密、实与虚等，一条线或一个色块很难判它的正误，只有画出两个以的线和色块，才能评论它的比例关系，明暗关系的正确与否。素描过程就是“画关系”，必须从大处着手，画上看下、画左看右、画内看外、画近看远，在不破坏大关系的前提下，再去描绘局部的关系。安格尔说：“向整体要答案”。这足见整体观念对画好素描是何等重要。 2 、结构观念：结构指得是物体的结合与构造。客观物质存在往往以复合状态出现，这就存在着各种物质状态的组合与构造问题。研究物象的结构是造型的基础。各种物体如桌椅板凳、瓶罐碗盏、水果蔬菜、鸟兽标本等，都有他们特定形状和结构。初学者往往只观察和描绘对象的外轮廓，而忽视结构的理解和分析。罗丹说：“没有线，只有体积，当你在勾描的时候，千万不要着眼于轮廓，而要注意形体的起伏，是起伏在支配轮廓。”因此，作画时要特别注意研究对象的结构关系，体面转折的来龙去脉，才能立体和准确的表现对象。 3 、立体观念：要立体的观察对象，不能平面的观察对象。绘画就是以在平面上表现物体的立体空间为特征的 , 所以也称空间艺术。立体的基本要素是高度、宽度和深度，既人们常说的“三维空间”。在平面塑造立体是离不开透视的。因此，学画者应具备一定的透视知识，对视点、视平线、消灭点、平行透视、成角透视、倾斜透视、圆的透视，要有明确的概念，不妨阅读较浅的透视学，这里不做详述。重点对立方体、圆柱体与球体透视规律作简要的论述，只要掌握这三个形状的基本规律，其它较为复杂的形体也是由其原理演变而来的。以后画头像或人体，这三个形体的基本原理，也还是起重要作用的。立方体是最基本的形体，静物中很多日用品都是立方体的造型，如桌椅凳柜、墨水盒、药箱、糖盒、书籍等，它们仅仅是长、宽、高的比例发生了变化，透视原理与立方体完全相同。立方体有六个面组成，每个角度 90 度，透视变形后，平行透视与画面平行的面不变外，其余的面都要向心点消失。成角透视的六个面都发生透视变化，所有的面都向视平线两侧的余点消失，所有的角都不是 90 度，都大于或小于 90 度。同样大的物体会产生近大远小的变化。立方体的垂直线近长远短，它的面是近宽远窄。凡水平面距视平线越远越宽、越近越窄，当与视平线重合时，这个面就变成一条线了；凡直立的面距视中线的远近也会发生同样的变化，在静物写生中视平线和消失点有时不在画面之内，但透视原理是不变的。

静物怎样写生

4，我想学手工刺绣

可以买了套件，自己在家绣啊，要是有兴趣的话可以到我们水梦绣坊看看有没有你喜欢的苏绣图案，到我们店里买苏绣自己学习的朋友，我们一般都建议从兰花开始绣的，因为绣图比较基本，针法也比较单一，慢慢得绣得时间长了再去掌握不同的针法。有什么困难可以随时和我们交流，如果需要购买书籍，我们这里有权威的〈雪宦绣谱图解〉，如果不想买书，我们也会传一些苏绣学习的资料和视频给苏绣初学者，这样更利于她们理解和掌握苏绣！

手工刺绣上手比较难，一般情况都是要有人来指导你的，或者你去报个培训班去学习。

湘绣针法的介绍： a、齐针：齐针是湘绣的基本针法之一，也是各种针法的基础。平绣的针法是：起落针都要在纹样的边缘，线条排列均匀，且紧不能重叠、稀不能露底，力求齐整。平绣按丝理不同分为直、横、斜三种，即直缠、横缠、斜缠。 b、散套：散套是目前欣赏品中最常用的，也是运用得最广泛的针法之一。它的主要特点是等长线条，参差排列，皮皮相迭，针针相嵌。由于线条的组织形式比较灵活，丝理转折自如，镶色浑厚和顺，绣面细腻平服，因此能够细致地表现花草，翎毛等的生动姿态。 c、施针：施针是绣制人像、动物、飞禽等的主要针法。它的特点是用稀针分层逐步加密，便于镶色，丝理转折自然，线条组织灵活。 d、虚实针：由虚虚实实的线条组成，线条等长参差，由粗到细，排列是由稀到密，针脚亦逐步由长到短。 e、乱针绣因其表现力强，近年来已经成为独具一格的新品种。乱针绣粗看似乱，其实乱针：乱中有律，它是利用长短参差的直斜、横斜线条交叉掺合而成，能一次、再次地掺色。由于线条组织成交叉形，因而在掺合后，仍能保留多种色线的固有色。色彩掺和的次数不拘，直至光、色、形都符合要求为止。 f、打点：打点是传统针法之一，历史上多用它来绣制日用品。解放后，刺绣工人创造性地用它来绣制欣赏品，效果很好。打点绣是以纱为底，按纱格经纬点斜绣，每点一针，聚集而成。 g、戳纱：戳纱也是传统针法之一，近年来用以绣人物的服饰，装饰性很强，戳纱以纱为底，用许多小几何形花纹组成图案。 h、接针：短针前后衔接连续进行，后针接前针的末尾连成条形。 i、滚针：两线紧捻，连成条纹，线条转折比较灵活。无论绣直线或曲线都比较恰当。 j、打子：也是刺绣传统针法之一，即用线条绕成粒状小圈，组成绣面。因为每绣一针见一粒子，所以称为"打子绣"。在欣赏品中多用来绣花心；或单独用来绣静物，如花篮等。 k、擞和针：针法组织与散套大同小异，不同的是散套针线条重叠，擞和针线条平铺。散套针的针迹隐伏于线条间，擞和针的针迹比较显露。擞和针在绣欣赏品上多用来绣树干和石头。 l、集套：集套是绣圆形纹样的针法，以等长参差线条分皮顺序进行，绣时后皮线条嵌入前皮线条中间，丝丝相夹，并衔接着再前一皮线条的末尾。每一针针迹都要对准圆心，在近圆心处要做藏针。 m、正抢：用齐针分皮前后衔接而成，由外向内顺序进行。 n、反抢：用齐针分皮前后衔接而成，由内向外有规则地进行，丝理方向一致，皮头相互衔接。

5，美术功底是什么

一、基本功底：1、形准。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。2、型准。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型，形是型的基础。3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。扩展资料:美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。参考资料：搜狗百科---美术

每一门功课都有“基本功底”一词。对于美术来说，就是初学的功课，这是最基本的，包括素描（长时间）、速写（短时间素描）、色彩（色相、明度、纯度以及色彩搭配与调和等等）、设计基础（图案、构成、设计史等等），并对美术史（中国美术史、外国主要国家的美术历史和世界美术史）有所了解、掌握。素描，讲求一个准字：1、形准。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。2、型准。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。水彩画的关键在于水分把握跟少改，少噌纸，水多了就会串颜色、天空、水、墙面的变化都要趁湿去画才出效果、不要等干了、先把整体趁湿画完，等干了后、再一点点的题窗户之类的小细节、该细的一定要细、纸噌多了容易起毛，影响效果。1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度。色相：其实也就是颜色的名字，比如普蓝、大红、淡黄...人们叫的的也就是它们的色相。色相是区别各种不同色彩最准确的标准。明度：也就是色彩的明亮程度，不同颜色有不同的明暗差别，同一颜色在不同光线环境下明度也会不同。纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度，举例来说就是刚挤出来的一块大红色，纯度很高，当往里加白或加其他颜色调和，纯度会越来越低。2、三原色按标准的美术色彩三原色来说，应该是黄、品红、青。所谓的三原色又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。3、间色某两种原色相互混合的颜色。当把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。4、互补色红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。5、色彩的冷暖其实这个是跟感觉很密切的，比如想象暖的东西，大家脑子里会出现太阳，火焰等，想象冷的东西，就会出现冰川、海洋等等。自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉，蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。

美术功底就是，就是有一定时间的美术基础，素描，速写，色彩。这些都得有。造型基本因素　　1、形体的点、线、面　　我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系　　点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。　　线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。　　辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。　　轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。　　面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。　　直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。　　曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。　　任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。　　2、比例与分割　　比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系　　3、特征与基本形　　物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。　　从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。　　4、转折与轮廓　　当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。　　5、结构与构成　　结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。　　6、透视与空间　　一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。几何透视法　　几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。　　平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。平行透视　　成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化成角透视　　几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。　　空气透视法　　空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。7、明暗与调子　　物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” 　　A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。　　B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。画面构成　　一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。　　1、形体组合与画面切割　　同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。　　2、角度确定与空间序列　　画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。　　上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜　　以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。　　速度重要，方向更重要。　　准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年。*——%￥#谁又扔我鸡蛋，自信也不行啊？

素描（长时间）、速写（短时间素描）、色彩（色相、明度、纯度以及色彩搭配与调和等等）、设计基础（图案、构成、设计史等等），并对美术史（中国美术史、外国主要国家的美术历史和世界美术史）有所了解、掌握。1、素描一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》即其一例。2、速写以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。3、色彩绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。扩展资料：中外画派中国古代画派：六朝四家：东吴曹不兴，东晋顾恺之，南朝陆探微、张僧繇北方山水画派：荆浩关仝南方山水画派：董源巨然南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇（一说为赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙）明四家（吴派）：沈周、文徵明、唐寅、仇英浙派：戴进吴伟松江派：董其昌四王画派：“清六家”王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人合称清六家：清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平四僧画派：弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人（朱耷）、石涛（原济）金陵八家：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪扬州画派：扬州八怪（金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等）近代画派：新安画派：弘仁（渐江）、方式玉、王瘭素、吴山涛、程邃、汪家珍、戴本孝、吴龙、顺田生、程正揆、郑旼、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、雪庄；现代后继者黄宾虹、林散之、卞雪松等人海上画派：任伯年、虚谷、吴昌硕、赵之谦外国各时期：佛罗伦萨画派：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔威尼斯画派：提香、乔尔乔内巴洛克风格代表画家：鲁本斯、委拉斯开支、贝尼尼伦勃朗洛可可风格代表画家：布歇、华多、弗拉戈纳尔夏尔丹、透纳新古典风格代表画家：普桑、大卫、安格尔浪漫主义画派：籍里柯、戈雅、德拉克洛瓦现实主义画派：杜米埃、库尔贝巴比松画派：柯罗、米勒、卢梭俄罗斯巡回画派：列宾、列维坦、希施金、苏里柯夫印象画派：马奈、莫奈、毕沙罗、德加、雷诺阿新印象画派：修拉、西涅克后印象画派：梵·高、塞尚、高更巴黎画派：夏加尔、莫迪里阿尼立体派：毕加索、波拉克野兽派：马蒂斯、弗拉芒克抽象派：康定斯基、蒙特里安表现派：蒙克、诺尔德现代主义绘画流派：超现实派、达达派、风格派、波普艺术、欧普艺术等参考资料：搜狗百科-美术