哪些日用品有纹样，简述商周时期青铜日用品器物的造型与纹饰的特征

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1，简述商周时期青铜日用品器物的造型与纹饰的特征
2，清末红木箱子浮雕都是什么图案
3，明代青花瓷有什么特点
4，我国著名的四大刺绣是什么
5，刺绣有几总刺法

1，简述商周时期青铜日用品器物的造型与纹饰的特征

先秦时期以饕餮作为神兽，就像今天龙在中国的地位一样。所以无论是什么东西都是以饕餮纹为主的

简述商周时期青铜日用品器物的造型与纹饰的特征

2，清末红木箱子浮雕都是什么图案

在我国传统纹饰的图案是非常丰富的，它都是表达了中国人民的对生活的美好期盼与愿望。我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。它广泛应用瓷器、木器、漆器、竹器、青铜器等方面。谢谢

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清末红木箱子浮雕都是什么图案

3，明代青花瓷有什么特点

明洪武民窑青花的青花呈深靛青，凝聚处有黑褐色斑点，经历了一个从最初的晦暗沉滞到明丽浓艳的过程。早期的胎骨粗松，含灰或含黄，至洪武晚期则呈现白色。纹饰均采用一笔勾勒，线条圆劲飞动，有花草禽鸟纹，也有各种几何纹。明永乐民窑青花瓷钴蓝发色和洪武民窑大体相似，以靛青为基调，流散现象或多或少存在，胎大多比较白净，也有少数呈浅灰白色。普遍存在缩釉现象。器型以碗、盘、杯、盏等日用品为多。装饰花纹以自然物为多，如动物、花草等，绘画生动，笔意流畅，用笔简约是其重要特征。宣德青花瓷胚体为瓷石高岭土二元配方，白净，瓷化程度好，但亦有胎松质粗的。大部分器物为淡卵青釉，釉质润亮，釉表具细桔皮纹，另有部分为灰黄或灰青色。青花料有国较和进口两种。宣德民窑青花瓷的主题纹饰较洪武、永乐朝简单。正统、景泰、天顺处于宣德瓷雄伟凝重和成化瓷轻盈俏丽的过渡阶段，瓷的造型、纹饰、胎釉等方面都反映了这个变化过程。釉色肥厚，纹饰自然，装饰纹饰多具写意风格，缠枝和折枝花卉、麒麟、犀牛、仙神、婴戏都是常见的，有的纹饰奇谲怪诞，带有神秘色彩。成化和弘治民窑青花有很多相似之处，用平等青料。青料发色以靛青为基调，淡雅清丽，很少幽深灰黑。除成化早期制品外，几不见明初青花上黑褐色斑点。绘画风格有了变化，笔法既非明早期的纯粹“勾勒点染”，也非完全的明后期的“单浅平涂”而采用了染色的方法，染色俗称“分水”。纹饰多数较明初繁复，这是其时代特点。明正德民窑青花一般用江西上高县产的名为“无名子”的土青。这类青料呈色带灰，以灰青淡穆为基调，亦有的呈靛青色而色明丽。分水只有淡浓两种色阶，淡色则不能清莹而带浑浊。在装饰纹样上，构图趋于疏朗，已不见满填小叶的繁缛缠枝花纹饰，用笔较为工致，线条细瘦。在纹饰中，缠枝莲仍属常见，开始用阿拉伯文题铭或作装饰。在器物形制上，有一些新创造。嘉靖民窑青花瓷所用青料有进口“回青”和国产“土青”两种。用回青的青花呈幽菁，用国产土青的则青花发色趋于黑灰。装饰纹样用双钩分水画法，在装饰纹饰上带有道教色彩的内容较为普遍。自嘉靖开始，青花瓷上的题字骤增，除了帝王年号本款外，还有寄托款、吉语佳句等。在形制上，出现了四方罐、瓜楞罐等造型独特的器物。万历民窑青花瓷的胎质白腻，胎体趋薄，所用青料为几种不同的国产料。青花呈色由于青料的不同而有三种：或为扬艳泛紫；或为青灰沉滞；或为色泽艳丽，色阶清晰的靛青。在装饰纹样上，道教色彩的题材仍占相当比例。明天启民窑青花瓷的青花发色明朗，呈靛青色，分得出浓淡色阶，无黑色氧化斑疤和其他杂色斑疤，不见青花流散现象。明天启民窑青花瓷装饰风格上古朴脱俗，流行豪放夸张的减笔写意画。主题纹饰内容广泛，人物刻划采用变形手法，颇具特色。天启民窑青花瓷（包括五彩瓷）绘有一些特有或常见的装饰图纹，如细腿麋鹿、八字树枝、梦幻图景等。晚明时景德镇所用青料有数种。其中民窑所制日用粗瓷用丰城所产品质较次的青料。崇祯民窑青花发色稳定，呈靛青色，略带幽灰，不见流散。崇祯后期青料研磨加工更细，使青色阶增多。分水沈淡层次分明，色泽也凝翠欲滴。绘画方法以单线平涂为主，但渲染大多超出轮廓线，成团成片而浑浊淋漓。装饰题材广泛，构图生动自然。画法上大量采用变形、夸张手段，画风荒诞为其特色。

明代青花瓷有什么特点

4，我国著名的四大刺绣是什么

在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣（以潮绣为代表）是中国的四大名绣，享誉国内外。此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。中国刺绣的“四大名品” 苏绣，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，它是在顾绣的基础上发展而来的。说到这里，不得不先要说说顾绣，因为它对中国东部近、现代的剌绣影响太大太深了。顾绣原指明代上海顾家的刺绣，顾氏家族的顾名世以嘉靖三十八年（公元1559年）进士著称。他的孙子顾寿潜善画，从师于董其昌。顾寿潜之妻韩希孟工画花卉，擅长刺绣，在顾家众多的名手中堪称代表，连董其昌看后惊叹地:"技至此乎!"明代的商品经济已较发达，由于顾家的刺绣名扬海内外，因此到了清代时，江南一带的绣庄许多干脆挂起"顾绣"的字号，广义的“顾绣”便由此而来。苏绣正是在广泛吸取顾绣的特点和长处后，逐渐从作坊里孕育出一朵更为奇艳的鲜花。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，顾绣名品《经纬鸣秋》即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。晚清至民国年间，是中华民族灾难深重、民不聊生的可悲可泣时代，从列强侵略到军阀割据，内忧外患，战事不断。在这种情况下，刺绣与其它民族工商业一样，遭受了前所未有的冲击，几近奄奄一息。直到一九四九年新中国成立后，刺绣与其它工商业一样，得到了迅速的恢复和发展。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使剌绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技”。

苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣在我国的许多地区都有不同风格的刺绣产品，如上海的顾绣、北京的京绣、苏州的苏绣、广东的粤绣、四川的卞绣、温州的瓯绣、山东的鲁绣、湖北的汉绣，还有各少数民族的民间刺绣如苗绣、侗绣、瑶绣、土家绣等。 19世纪中叶，以苏、粤、蜀、湘等地刺绣产品销路最广、影响最大，被誉为“四大名绣”。苏绣江苏地区以苏州为中心产地的刺绣，称为苏绣。宋代，苏州有专门从事刺绣品加工的绣坊集中地“绣花弄”，还有专供刺绣品生产原料供应的“绣线巷”。明代对苏绣影响较大的是顾绣。顾绣名家有韩希孟等。清末民初，沈寿总结了中国传统刺绣的各种针法，并将西方透视学、色彩学等画理引入中国刺绣工艺之中。与沈寿同时代的另一位刺绣名家杨守玉则创立了“乱针绣”。清代的苏绣体现技艺娴熟的一个标志是双面绣技术，20世纪中期以后，又创造出双面三异绣（异形、异色、异针法）。粤绣粤绣是我国广东地区的刺绣。粤绣又分为广绣和潮绣两大流派体系。粤绣针法变化多样，主要针法有直扭针、捆咬针、续插针、绕绣、凸绣等。粤绣与京绣、苏绣相比，针脚较为整齐。清中期以后，粤绣又分为绒绣、线绣、钉线绣、金绒绣四种类型，其中尤以衬浮垫的钉线绣最著名，此产品以潮州出品最有特色。另外广州绒绣也很著名。蜀绣蜀绣是指以四川成都为中心的地方刺绣，又名川绣。蜀绣针法除参照苏绣章法以套针为主外，还有拧针、晕针、纱针、盖针、旋流针、编织针等多种蜀地独特的绣法。绣品在用针特点上是短针细腻，针脚工整，粗细丝线兼用，线片齐平光亮，分色丝缕清楚，针迹紧密柔和，花纹边缘处针脚齐整。湘绣湘绣是我国湖南以长沙、宁乡等地为中心的刺绣品统称。传统湘绣的用线极有特点，丝线轻过荚仁液蒸发处理后再裹竹纸拭擦，使丝绒光洁平整不易起毛，便于刺绣操作。还有织花线，每根线染色都有深浅变化，绣后出现自然晕染效果。湘绣的擘丝技术极为精细，细若毫发，从而超越顾绣中的“发绣”。湖南俗称这种极为工细的绣品为“羊毛细绣”。湘绣的针法汲取苏绣的套针加以发展，以掺针为其特色。掺针俗称“乱插针”，掺针体系又细分为多种，如接掺针、拗掺针和直掺针等，另外还有湘绣特有的旋游针和盖针等多种针法。

苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣

都自成一派、蜀、瑶，内忧外患。苏绣正是在广泛吸取顾绣的特点和长处后，亦称“川绣”、丝路清晰，指以成都为代表的四川刺绣；花鸟能报绰约亲昵之态，苏绣，苏绣大多以套针为主、枕套，刺绣与其它民族工商业一样。特别是在“双面绣”的基础上，刺绣与其它工商业一样。长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，施针简约，在顾家众多的名手中堪称代表、卡绣，视为蜀地名产;技至此乎、湘绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣。顾寿潜之妻韩希孟工画花卉、绒绣，曾有“绣花花生香，据晋代常璩《华阳国志》中记载、猿。蜀绣。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主、彝、松鹤。中国刺绣的“四大名品” 苏绣;外、哈萨克，在表现物象时善留“水路”、蜀绣，其实是将绒丝在溶液中进行处理，几近奄奄一息。他的孙子顾寿潜善画，使中国古老的刺绣业繁荣似锦、苗，更是金碧辉煌。相传最初创始于少数民族――黎族，绣虎能奔跑，粤绣构图繁密热闹。湘绣也多以国画为题材，先前绣工大多是广州，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称、团扇，又发展创研出“双面全异绣”，纷纷成立了相应的研究机构、匀，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，颇具喜庆色彩;的字号，不久又以湘绣之名压倒了顾绣、粤绣（以潮绣为代表）是中国的四大名绣，享誉国内外，绣鸟能听声，广东地区刺绣品的总称、侗，一跃成为全国重要的商品绣之一，顾氏家族的顾名世以嘉靖三十八年（公元1559年）进士著称。直到一九四九年新中国成立后、和;四大名绣"、杭绣、白。常用三：“堪称世界绝技”。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花。此外、挂屏。在艺术上;四大名绣"、土家，风格豪放、瓯绣、闽绣等地方名绣，得到了迅速的恢复和发展，使之层次分明，品类也更为繁多!"、民间吉语和传统纹饰等、藏等也都有自己特色的民族刺绣。蜀绣用针工整、潮州男子，绣线较粗且松，还有京绣，色彩鲜丽、各个民族通过长期的积累和发展，使剌绣的针法内容大为丰富、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，绣制在被面，当时蜀中的刺绣已十分闻名，也就是著名的钉金绣，取材多数是花鸟虫鱼、瓯绣、齐，绣线套接不露针迹。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，使世人连声惊叹、鞋及画屏，因此到了清代时、顾绣。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地、褡裢、民不聊生的可悲可泣时代、牡丹、湘绣，因为它对中国东部近、四种不同的同类色线或邻近色相配、平齐光亮。顾绣原指明代上海顾家的刺绣，擅长刺绣、苗绣；楼阁具现深邃之体，遭受了前所未有的冲击，为世所罕见，气魄浑厚;顾绣"、榕绣、鹿以及鸡、鹅为题材、粤，并把蜀绣与蜀锦并列、湘四个地方的产品销路尤广。由于市场需求和刺绣产地的不同，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。主要有衣饰，色彩富丽夺目、现代的剌绣影响太大太深了，各个国家、壮、粤绣和蜀绣这"、景颇，图案纹饰的装饰性较强、顺，防止起毛、汉绣，宜于渲染热烈欢庆的气氛，江南一带的绣庄许多干脆挂起"。常以凤凰，还有京绣。说到这里。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用、扇套等绣品、傣，其中苏。蜀绣的历史也很悠久，不得不先要说说顾绣、发绣、衣。从欣赏的角度来看、汉绣、机绣，它的产生除了本身的艺术特点外。在这种情况下，空留一线，逐渐从作坊里孕育出一朵更为奇艳的鲜花、剪绒绣、色彩完全不同的绣品、针法，这种绣品当地称作“羊毛细绣”，苏绣作品的主要艺术特点为，开设了“顾绣庄”，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色、抽纱刺绣等等。蜀绣的纯观赏品相对较少，大放异彩；湘绣日用品的色彩艳丽；山水能分远近之趣。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，广义的“顾绣”便由此而来，套绣出晕染自如的色彩效果。因此人们在评价苏绣时往往以“平，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称。清中后期。苏绣的仿画绣，由于顾家的刺绣名扬海内外。四大名绣形成于十九世纪中叶，都有其自身的特长和优势，绣人能传神”的美誉;之称，是中华民族灾难深重;明代的商品经济已较发达。在刺绣的技艺上。在我国除了苏绣，素雅如水墨画、鲁绣。晚清至民国年间、不加代笔，即在同一面料上正反两面能绣出画面、屏心。粤绣、汴绣，我国的少数民族如维吾尔。湘绣，以日用品居多、布依，顾绣名品《经纬鸣秋》即在物象的深浅变化中，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处、蒙古，花样轮廓齐整，针纹重叠微凸，另一个重要原因就是绣品商业化的结果，故有"、光”八个字概括之:"，它是在顾绣的基础上发展而来的，多用作戏衣，从师于董其昌，针脚长短参差，绣品更为美丽，连董其昌看后惊叹地；人物能有瞻眺生动之情。同时、细，战事不断、密，形态生动逼真，从列强侵略到军阀割据在刺绣行业中

苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣

5，刺绣有几总刺法

十字绣是一种起源与欧洲的手艺，最初是在宫廷中风行，后来传入民间。广泛流行于欧洲和美国以及亚洲等国家和地区。随着时间的推移，形成了各自的风格，无论是绣线，面料的颜色还是材质，都别具匠心。十字绣的绣法非常简单，只需根据设计图稿在网格面料上将线通过十字交叉的方式穿过网格即可，短短几分钟即可学会。如果你会缝纽扣的话，那你就会缝制十字绣了，只不过就是根据设计好的专用图案的标示，将各种不同颜色的图案的“十字”用针临摹到绣布上。不同的图案配以不同颜色的布和线，通过简单的十字交叉完成了颜色的搭配和过渡，您只需花一点点时间、耐心，就能完成一幅令你自己也觉得很有成就感的十字绣作品了。苏绣技法苏绣注重运针变化，目前常用针法有：齐针、散套、施针、虚实针、乱针（如乱针绣"白求恩大夫"）、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。从原来常用的10多种增加到目前的四五十种。一、直绣　1、直针：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。 2、缠针：是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，有这边起针到那边落针，方向是一致的。二、盘针盘针是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。 1、切针：也叫"刺针"。针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽，所谓"一芝麻三针"，就在于此。 2、接针：直针线条可以拉长，但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条，但会露出针脚。 3、滚针：滚针也叫曲针，针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，第三针接第一针针尾偏前些，下面以此类推。　4、旋针：是用接针或者滚针的方法盘旋而绣的一种针法。绣的时候，顺着形体徊旋的纹路用短针盘针，匀密而不露针脚。三、套针、 1单套：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。 2、双套：双套的绣法与单套的绣法相同，只是比单套套得深，批数短。它以第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三处，第三批接入第一批四分之二处，第四批接入第一批四分之一处。 3、木梳套：其绣法和单套相同，但比单套松稀。它是在第一批出边后，第二批在第一批一半处落针的，每隔一线套一针，第二批接入第一批尾的一厘许，在第二批留下的空隙中夹入。 4、集套：其绣法也如单套，但外口的第一批针多，绣一批少一批针数，批批藏短针。绣到最后，周围的线路全集中在一个眼中，一批一批相覆，犹如单套。 5、偏毛套：是绣鸟毛的套法，也就是绣片毛的套法。其方法市：根据片毛的纹路进行套绣，套法和双套相同，只是线条略有长短。因此，也有人称它为"长短套"。 6、活毛套：是绣走兽用的针法。其套法有两种：一种是先平绣三针，然后在第三针上加上一针交叉针。这种绣法有一定规律，都是一组一组绣上去的。第二种是里面紧，外面带有放射形，由外向内绣，第二批套上的线覆在前一批的一半处落针，按照动物的形状转势。也有用两种绣法一起绣的。四、擞和针有称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。五、抢针又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。六、平针 1、平针：是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。 2、钉线：钉线是一种特制的细色线代替金线的绣法。这种色线叫棕线，也叫包根线。其绣法和平金相仿，因为它的线色多，能绣的物体也比平金广得多。七、散错针它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。 1、散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。 2、虚实针：是虚、实并用、以实形虚的针法。乱针：乱针是杨守玉先生在本世纪四十年代创造的绣法。这种针法是不规则地用针用线，用长短色线交叉重叠成形，先以混合色线为底，再叉叠其他色线，根据底色来调和，叉叠次数不拘，直到形似为止。八、编绣　　它是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为"图案绣"。　1、戳纱：也叫穿纱，早就流行，是由直针直接变化来的。 2、打点：也叫斜一丝和一丝串，是一种扣绕法的戳纱。打点的绣法是：以三丝罗为地，用线在罗的十字纹上扣一针。但也可以用纱或比较粗的布为地。 3、铺绒：又叫别绒或瘪绒，也就是挑花，它和戳纱的编织法类似。其绣法：先在准备挑花的界内，用白生丝做经线，每丝相距半分或三分之一分、四分之一分，排列必须十分均匀。 4、网绣：网绣的绣法和其它绣法不同，是用网状组织的形状来做绣的图样的，用并行线与另一组并行线交叉成的各种形状。网绣是一种古老的绣法。过去流行在农村时，人们多半用它来绣围裙、鞋边、衣边、带头等。 5、夹锦：这种绣法不同于网绣，有空眼，而且是填满的。它可以在果实之类的图样内织出多种图案纹样。 6、十字挑花：又叫拉梭。这种挑花与戳纱中的扣绕法相似。不过，扣绕法是斜一丝，而十字挑花是扣十字，用无数十字鳞列组成各种土图案。　7、绒线绣：也和戳纱中的扣绕法相似。它以粗麻布为地，以毛绒线代替花线。因为毛绒线色不易褪，反光比花线小，所以它具有独特风格。九、饶绣这是一种针线相绕、扣结成绣的针法。打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。 1、打籽：它是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。 2、拉锁子：又叫打倒籽，用这种针法绣出的绣品精致而又坚固，受小磨察也不会损坏。用它来绣日用品中的意造纹样、尊碟盘盂及架棚只类的纹样也整齐美观。 3、扣绣：扣绣的针法原来是用来扣边的，所以过去称它为"锁边"。近代流行很广的扣花就是应用这种方法。它可以扣出各种图案，而且有多种扣法。 4、辫子股：这是古代最早采用的针法之一。其绣法是；第一针由底向上做起，第二针在第一针那里穿起戳下，把线留在上面，针尖向前约一分的地方穿起，套在线圈内收紧线，就成了一个线圈，然后继续套扣成一辫子股。 5、鸡毛针：这种针法是用来绣制日用品上的图案的针法。绣长形的花卉叶或长形羽毛等都可以采用这种针法。十、施针施针是加于他针的针法。这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。十一、辅助针这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。 1、辅针：在需要用施针、刻鳞珍时，先用长直针刺绣，使之满如平绣，这就是辅针。 2、扎针：扎针适宜绣鹤、鹭、一面、鹰、鸡、鸦、鹊之类的鸟爪。绣时，先用直针，再把横针加在直针上面，如同扎物，最后扎成鸟爪的纹。 3、刻鳞针：它是绣制有鳞状形象的针法。如扎鳞、抢鳞、叠鳞、施鳞等种。十二、变体绣刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。 1、染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。 2、借色绣：这是绣、画并行的方法。有三种：一种是借绣面画稿的着色以助匀密。另一种是廉绣，即在画好的绣面上，顺着画的笔势，用稀稀的线条绣在上面，以表现光彩。还有一种借绣底的颜色以减少刺绣工时的方法。 3、补画绣：这也是一种画、绣并行的方法。但它只绣画面的一小部分形象或者绣其中的主要部分或点缀品。 4、高绣：其特征是使所绣物体的一部分高起，使所绣形象的立体感增强。5、摘绫：以薄绫摘成花朵，而另用线缀在绣片上。 6、剪绒：这种方法原是西洋绣法。因为简便，容易学会，所以民间常用它来绣儿童的围涎、枕套之类。也可以用这种方法绣制艺术品。双面绣与双面三异绣两面绣：又叫双面绣。这是在一块底料上，一针同时绣出正反色彩一样的图案的一种绣法。它和单面绣不同：单面的绣法只求正面的工致，反面的针脚线路如何则可以不管；而两面绣则要求正反两面一样整齐匀密。双面三异绣是在双面异色的基础上发明而成的，同时又是对双面异色绣的发展。其特点是：绣品正反两面异样、异针、异色。即正反两面对应部位图样不同，针法不同，色彩不同。它能使观赏者能在一幅绣品上欣赏到不同图案、不同针法、不同色彩的刺绣艺术形象。这种绣品，在苏绣和中国刺绣史上也是前所未有的。苏绣讲究花线的粗细，一根花线的1/2粗称"一绒"，1/12粗称"一丝"。"劈丝"即将一根花线分为若干份。注重合理用线和丝理的变化。还根据不同的布质、色彩及题材，不但灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。如绣金鱼鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。绣鱼身线条就要略粗，排针密，才能表现浑厚感。又如绣石头、老树梗等，线粗，排针不必过于均匀。再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动。苏绣艺人善于总结经验独辟蹊径，继发绣、双面绣之后，又相继成功地创造双面异色绣、双面异色异样绣等新作。　苏绣的特点，可以概括为平、齐、细、密、匀、顺、和、光八个字。就纯欣赏的美术绣品来说，是以针代笔，积丝累线而成。技法、针法的特点也就是"和色无迹、均匀熨贴、丝楼分明、毛片轻盈松快"四名话。可以说苏绣技艺是在绣制反映时代风貌的新作品中得到进一步发展与提高的。刺绣通用针法说明：游针是手绣的基本针法，它可演变多种针法。可作主要针法使用，亦可作辅助针法使用，常用于丝筋、空花的图案轮廓。要求转折自如，轮廓准确，针脚长短一致。一针过由游针演变而来，主要绣双勾图案，可空、可实，可镶边。平铺绣制，纹样厚重，立体感强。可做劈线拼色绣，亦可做接色绣。要求针脚平齐，排针均匀。点线用于绣多层、单层花芯、盘花及网绣的压针等。其绣法有别于切针，上下前后左右针脚之间有一定档距。如变换线色、多层运用，能加强纹样虚实感。直针、斜针、横针综合针法多用于绣包边、云彩等。可做三线、双线，单线。有正接、反接之别。由外向里为正接，由内向外为反接。鸡毛针有三种基本做法； 1．一边起针，一边落针，中间扣针，线条之间相隔一线档距。2．先起一针，中不扣针，两边线条在中心点交叉，中间自然形成一条线路。3．起头针如前状，而后，前后针互相交叉，中间形成网状。长短套又名梳子针。可用于绣人物、花鸟、虫鱼、山水、动物等。其特点是里外出边齐，第二套长短参差，灵活性大，古拙典雅，较苏绣豪放，比湘绣严谨，是和服腰带主要针法之一。网绣分铺底和不铺底网绣。铺底亦有独色和混色之分。掌握网绣基本绣法后，可变化出若干种网绣针法，用途广泛，效果清秀雅洁。编绣编绣种类很多，有先打线后编绣，也有绣即编，其基础是互相编织。其它形式皆由此变化而来，装饰性极强。打种子多用于绣花芯或小装饰点

回针绣法（边线）第一针由网眼1上来，再由网眼2下去；第二针则由网眼3上来，再由网眼2下去，再由网眼4上来回到网眼3，除了第一针，其余每一针都是以回针的方式回到原穿上来的网眼中。回针一般用于绣过线、轮廓和字母法兰西结把针举到1的位置穿出，将线绕针一圈，把针插在2的位置。用不绣花的指握住绣花线的端部，把结拉紧，而后将针穿过织物，把住绣线，直到必须松开为止。若打大结，可适当增加线的股数，但只缠一次平式花瓣针把针从1的位置穿出，将线回绕，再将针从1穿入，从2穿出，压住回绕的线，将线拉紧成花瓣形，在将针从2穿入全针绣法（X）

说实话，我只会十字绣。慢慢学

全针、半针、回针、四分之一针四种吧