在外要带什么日用品简笔画，出外写生必备物品

本文目录一览

1，出外写生必备物品
2，我是美院大学生要外出写生了应该带些什么注意些什么
3，出去学画画必须准备什么
4，怎样画生活场景速写
5，如何画静物我是初学者

1，出外写生必备物品

油画、水粉、还是素描？

出外写生必备物品

2，我是美院大学生要外出写生了应该带些什么注意些什么

画具带齐马扎舒服的鞋多带些衣服晚上会冷必用药品创可贴脱敏药啊感冒发烧止泻等等还有防蚊虫的风油精花露水一类雨具防晒相机带现金不要太多还有日用品什么的依照你自己的习惯吧不过一轻便为主啊~ 不要带太多了很多用不上的

……画具是不用说的了…雨具也是一定要的现在是那儿最多雨的春季……一般来说还有相机…以及部分生活用品……其他的根据自己的需求吧…婺源的信息在参考资料里……

带上脑子!!!!最重要

我是美院大学生要外出写生了应该带些什么注意些什么

3，出去学画画必须准备什么

要准备一颗信心，相信自己一定能学好，加油哦

最最重要的是钱，没钱谁会让你进画室，到目前我还没去过不要钱的画室，交了钱之后呢，那只有自己努力，努力在努力了。就是拼命的画往死里画。不过要多看书的，要理解的。不是死画。就这样很OK。要在省点钱就在画室捡些旧画具。自己在去买些纸。笔，颜料就可以了。

钱与毅力...一般在外面都会画的很晚的...很辛苦...当然那是要在你想学的情况下...你不想学谁又能管的了你呢要有吃苦的决心，即便是住地下室吃馒头也要挺过来，得横下心来跟老师练，考艺术其实本来就苦，还得多问多练，我认识的一般都得在北京学两年。两年好好学下来都能不错，然后文化课就好整了。

北京长城画室回答：出来学画画，什么画具材料之类，或者生活用品之类的都不是太重要，重要的是你出来学画画的心态的准备。既然是准备出来学了，就要有坚持胜利的信念来支撑自己，在学习中会遇到不少的困难，相信自己，坚持下去一定会成功的。想要了解更多，可以上北京长城画室网站咨询。

绘画材料和一颗平静的心不要很烦躁（我也是学画画的这是我自己的经验平常心就好）

信心被老师“骂”的一文不值的承受力，和上进心

吃的

出去学画画必须准备什么

4，怎样画生活场景速写

画生活场景速写，首先应具有创作意识。场景速写的内容不再是单一的物体表现，而是多物体、多物种的组合。场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求，增加了情节发展和动态呼应等新内容。场景速写是各类速写的集成，它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具可以任意挪动，背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等。（1）中心。场景速写必须首先明确“画面中心”，又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物，也就是场景中最能引起你的兴趣，使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。（2）构图。场景速写的构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。在速写进行中，将对象逐一安排在预想的框架中，其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。（3）情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过，也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如，我们画一个开会的场景，画面主题是开会，画面中心是会议发言人，情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的，可以向主题的反方向发展，例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容；如果是褒扬性的，可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。（4）动态。场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同的变化，如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。选择人物的动作应注意两个方面：第一应注意人物的动作要符合主题的需要。例如在表现劳动场景中，要选择人物劳动的动作，避免选择劳动中休息的动作。第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。例如劳动中的人，A的动作不能雷同B的动作，C的动作也不能与A和B相同。有时在表现同一动作的情况下，我们可以选择动作过程中的不同点，比如选择A的起点，选择B的中途点，选择C的结束点等等。也可以在相同的动作中，采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。（5）道具。场景速写中的道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致，点缀性的道具可以画得比较轻松随意，但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。（6）背景。场景速写中的背景描写，除了具有说明作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景，背景在形式上要服从和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时，可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素；在表现平静时，可以采用垂直线和平行线，描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，它就简；主题重，它就轻；主题圆，它就方……这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。场景速写要学会对被画对象的“编组”和“挪动”。画面中的人或物要编排成若干个组，形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组，就需要对现实场景中的人或物进行挪动，舍去无用、不美的因素，挪进有用、美感的形象。这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合。初学场景速写，应该由易到难，先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练，如室内两三人的组合，进而逐步走向室外，到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习，并培养成利用一切可以利用的条件，收集积累生活中的经历和感受的习惯，为下一步进行艺术创作做好准备。

5，如何画静物我是初学者

静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据我个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。辅助线线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的一种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。比例比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。透视一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情。构图构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。整体关系学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好一张素描并不是那么难。

我觉得，感觉真的很重要。其实素描并不难，特别是静物，说白了，就是把你看到的东西记录下来，你只要细心地观察，加上多练习，很快就会学会了。第一：静下心来，观察那个要画的东西是什么形状，什么样子的。弄清楚物体每一部分所占的比例。（这很重要，形状一定要准确，当然，也与你的绘画基本功有关）接着，在纸上轻轻构出物体的轮廓（要轻，后面好擦），大概确定画的东西占多大的位置，大体的样子。第二：在已经勾勒好的范围内，画清楚每一条线条，这个时候已经确定形状了，笔可以稍微重一些。其中，方体一定要横平竖直，各个面，你看到什么样子，就画出什么样子，千万不可自己想象。球体，一定要画圆，你可以先画一个正方形，然后在里面画圆，这样就会容易一些。另外，一些罐子摊子之类的静物，你要把握好它们的形状比例，尽量画地真切。第三：上色，也就是你说的，画出阴暗面和光照面的对比。首先，你要判断光是从哪个方向照过来的，确定哪几个面是光照面，哪几个面是阴暗面，先用铅笔淡淡地朝一个方向画出阴暗面的阴影，比如说正方形，你先横着画一层阴影，再竖着画，这样效果就出来了。初学者笔法要细腻。阴暗面的色可以重一些，也就是你的笔可以画重一些。光照面也要适当地上阴影，但是要相对地淡一些。当然，你看到什么样，就画什么样，无法一概而论。注意：如果是罐子之类的圆面，阴暗面和光照面就没有明显的界线了，你要自己找出，并且自然地衔接。第四：用橡皮擦去多余的铅笔痕迹，画出物体的影子。影子的颜色不能比阴暗面深，但上色地方法是一样的，先朝着一个方向密密地画过去，再朝着另一个方向交叉画过去（一般是垂直关系，比如先横，后竖）。这样，一幅素描就完成了。你还有精力的画，可以在背景上轻轻打一些线条，这样效果更好。祝你可以画地好。

1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。